Cada evento está precedido de una explicación del contenido. A continuación se desarrolla la representación, combinando la exposición de la actriz con la música en directo y el apoyo de imagen en vídeo. Finalmente se establece un diálogo con los asistentes, en el cual aportan sus impresiones y comentarios.

El guión se compone de un acto único distribuido en ocho escenas. Inicialmente aparece la actriz ataviada con el bubú senegalés a saludar a los asistentes en la puerta de entrada a la sala, según la costumbre de su cultura. Mientras, desde el escenario los músicos van creando ambiente con sus típicos ritmos y tonalidades.

El primer monólogo corresponde al personaje de Aicha, que expone sus recuerdos de la llegada a España, embarazada de Mame y con otro hijo de 7 años. Como mujer wolof le preocupa mantener sus tradiciones y educar a su hija según sus valores y costumbres. Es de destacar la escena segunda, que trata el primer contacto con el sistema sanitario, transmitiendo las dos vivencias, la de la propia Aicha y la de su matrona, mediante la proyección de un vídeo. Igualmente, durante el desarrollo de la tercera escena se proyecta otro vídeo con la narración del maestro de Mame, que expone cómo influyó la presencia de la niña senegalesa en el aula.

Desde la escena cuarta a la séptima es el personaje central, Mame, quien realiza la narración de sus recuerdos, vivencias y expectativas en las diferentes etapas de su vida. Es una mujer entre dos culturas, lo que reporta ventajas e inconvenientes, con sus correspondientes sentimientos contradictorios. Una etapa importante es el periodo de estancia en la casa de su abuela en Senegal, salpicado de anécdotas sobre la educación sexual y las tradiciones.

Por último, la escena octava corresponde a la narración de MaliKa, hija de Mame, totalmente identificada con su origen europeo, pero que termina por aceptar sus raíces y admirar el valor de las mujeres que la precedieron.

El reto de dramatizar la idea original de La historia de Mame se afronta con un trabajo en dos líneas diferenciadas: la creación del texto teatral que reflejase los objetivos del proyecto, y el montaje artístico y la producción de la obra, contando con la dificultad específica de encontrar una actriz senegalesa capaz de soportar el peso de un largo monólogo en español sobre la escena.

Para la construcción del texto se parte de un primer borrador realizado por mediadores interculturales basándose en las experiencias de procesos de integración social en las sociedades de acogida. Posteriormente se introduce la perspectiva de las tres generaciones, representadas por las modificaciones en el vestuario de la actriz y redactando una nueva versión del texto. Las situaciones, los conflictos, las anécdotas y los azares que se narran en la obra se basan en información recogida en entrevistas directas a inmigrantes y a personal sanitario y técnico que trabaja con esta población, así como en una intensa búsqueda bibliográfica y de documentación sobre la sociedad senegalesa y los flujos migratorios desde ese país.

En la producción y el montaje de la obra se tuvo muy en cuenta que el conjunto debía resultar sencillo para poder realizarse tanto en escenarios teatrales como en otros ámbitos, tales como jornadas y congresos de profesionales, talleres sanitarios, educativos, comunitarios, etc., manteniendo la música tradicional en directo que interpretan músicos de origen senegalés o de formación musical en dicha tierra.

Las tres figuras protagonistas nos proporcionan claves y respuestas para afrontar el hecho migratorio. En este sentido, la participación de mediadores interculturales en la elaboración del guión no fue casual, ya que están familiarizados con lo narrado por su cercanía a los colectivos de inmigrantes y sus propias experiencias. También en ellos se dan vivencias de procesos vitales desarrollados en contextos complejos y de una creciente diversidad sociocultural.

En cuanto al proyecto migratorio de estas mujeres, no varía mucho del de los hombres. Los países de origen no ofrecen las oportunidades tan anheladas y deseadas para realizarse como persona. En el caso de las mujeres existe esta motivación, además de barreras culturales que han dificultado su movilidad social. Pero, aun cuando hayan venido reagrupadas por sus maridos, tienen su propio proyecto. En la mayoría de los casos, la decisión de la salida es un proceso más colectivo que individual en ambos sexos. Es una de las características de las personas procedentes de culturas más holistas que individualistas. La primacía del grupo sobre el individuo, de la familia sobre el individuo, sigue siendo muy valorada. Sin embargo, en las generaciones más recientes esto se va atenuando con la incorporación de valores de la sociedad de acogida, reflejando ya proyectos más personales.

El acercamiento que se produce en la obra a estas «mujeres entre mundos» o «mujeres puentes» nos interpela revelando nuestros aciertos, pero también nuestras limitaciones. No es sólo una narración de cómo se integran «ellas», sino que llama la atención sobre nuestras propias actitudes y prejuicios, haciéndonos comprender cuán cerca estamos en las diferencias y cómo la población de acogida también debe hacer su propio proceso de inclusión para vivir en la sociedad plural de hoy.

Nací mujer, la vida de Mame representa también la voluntad de dar a conocer una forma de trabajar en red, desde las aportaciones de las asociaciones de inmigrantes y proinmigrantes con la participación de los profesionales del sector de la salud y la educación, y en el marco de los planes integrales de atención a la inmigración en Andalucía.

Tanto a la Consejería de Salud de Andalucía, a la Fundación Sevilla Acoge, como a Piratas de Alejandría, nos enriquece poder comprobar que mediante la complementariedad se genera mayor cercanía y conocimiento de la realidad del hecho migratorio. Este relato es un producto colectivo con objetivos compartidos, entre ellos el deseo de salir de lo rutinario y proponer algo nuevo, atractivo y rico en aprendizaje.